作品：Professor Longhair ‘Big Chief’
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Oakland Funk
相对于New Orleans风格的流畅，奥克兰Funk则是有大量的切分音。这种风格的领军乐队是Tower Of Power，有着很大杀伤力的管乐声部和David Garibaldi做节奏铺垫。自从他们1970年出版首张专辑East Bay Grease距今已经快50年了，这只乐队到如今还在’律动着’。
代表鼓手：David Garibaldi
作品：
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Jazz Funk 爵士放
将Funk的律动加入到爵士乐中，使这种音乐更易被人接受，但最初专辑的热销却遭到了爵士乐纯粹主义乐迷的抵制。推动爵士Funk风格发展的关键先锋音乐家是Donald Byrd和Herbie Hancock。
代表鼓手：Harvey Mason
Head Hunters ‘Chameleon’
代表鼓手：Dennis Chamber
作品：John Scofield ‘So You Say’
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Pop Funk：
最纯粹的Funk音乐形式是重复、锁定一个固定的律动并且一直持续。在流行歌曲的结构中加入Funk律动使这种称为流行放克的—风格具有更大的吸引力。Jamiroquai使用这种方式已销售了数以百万计的唱片，另外在80年代被证明是非常成功的音乐家是Cameo和Prince。
代表鼓手：John Blackwell
作品：Prince：Musicology，What Do U Want Me 2 Do？，On The Couch
代表鼓手：Steve Ferrone
作品：Average White Band ‘Cut The Cake’
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Original Funk原始放克
Funky这个词已经被使用了几十年，但是Funk作为一种音乐风格最早开始于James Brown和他的合作鼓手Clyde Stubblefield，Jabo Starks，Clayton Fillyau和Melvin Parker。鼓手们开始在正拍运用切分音与其他乐器在律动中配合。
代表鼓手：Clyde Stubblefield
作品：James Brown：’Funky Drummer’， ‘The Payback’， ‘Cold Sweat’
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Soul Funk灵魂放克
Soul和Funk音乐的界限比较模糊，有时不是很容易分辨。Funk音乐比较粗糙，演奏起来比较硬朗，但稍加打磨、规整一下，让旋律更加突出，就得到了Soul Funk。听听Curtis Mayfield的’Superfly’，听听他是怎么做到的。
代表鼓手1：Bernard Purdie
作品：King Curtis：‘Memphis Soul Stew’
代表鼓手2:Quinton Joseph
作品：Curtis Mayfield：‘Superfly’
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Funk Rock
摇滚放克的出现主要是一些摇滚贝斯手从他们的放克同行那里借鉴了slap（击钩弦）技巧。很快摇滚鼓手们在他们的律动中增加了一些比较放克的切分音。Funk Rock音乐的代表乐队是80年代后期的Red Chilli Peppers和Faith No More。
代表鼓手：Chad Smith
作品：Chad Smith’s Bombastic Meatbats：‘Need Strange’
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Afro Funk
对于Afro Funk（又名Afrobeat）音乐的诞生，来自尼日利亚的已故伟大的Fela Kutti是关键性的人物。Kuti的鼓手是不可思议的Tony Allen，他们一起把非洲的影响又带回到Funk音乐。你可以去听任何Kuti70年代创作的音乐。
代表鼓手：Tony Allen
代表作品：
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Hip-Hop Funk
Dr. Dre和Death Row唱片公司的一些西海岸说唱歌手们从Funk音乐中做了很多的采样，但The Roots乐队和他们的鼓手Questlove才算是真正发扬了Funk的精神，他们用真乐器来演奏Hip-Hop音乐。“对我来说，他演奏的完全是纯正的Funk”，Ziggy说道。
代表鼓手：Uestlove
代表作品：The Roots：‘The Seed’
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R‘N'B Funk
现代R'n'B音乐（与节奏布鲁斯的R'n'B不同）借鉴了很多Funk音乐的元素。Bobby Brown和碧昂斯等艺人将切分运用到他们的舞曲式的节拍中，而且Funk中丰富的节奏和夸张的打击乐声音也给R'n'B音乐制作带来了灵感，影响了他们的制作风格。如果没有“Cold Sweat”这样的歌曲，也就不会有歌曲“Crazy in Love”。
代表鼓手：Zoro
作品：Bobby Brown：‘My Prerogative’返回搜狐，查看更多